BERUFLICHER WERDEGANG

Vertretungsprofessuren an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg (2026–2027), an der Ludwig-Maximilians-Universität München (2018–2019, 2023, 2024–2025), an der Universität Hamburg (2012–2025) und an der Goethe-Universität Frankfurt (2019–2020); Gastprofessuren an der Universität Hamburg (2015–2016), an der Università Ca’ Foscari Venezia (2021) und an der Universität Graz (2021–2022); Gastdozentur an der LMU München (2008–2009)

Assistenzen und wissenschaftliche Mitarbeiterstellen an der Universität Hamburg (2005–2008), an der Universität Bern (2008), an der Otto-Friedrich-Universität Bamberg (2009), an der LMU München (2009–2012, 2017–2018, 2020–2021) und an der Universität Siegen (2021, 2022)

Lehraufträge an der Otto-Friedrich-Universität Bamberg (2009–2010), an der Universität Heidelberg (2020–2021, 2025–2026), an der Universität Siegen (2022–2023, 2023–2024), an der Universität Trier (2023–2024), an der LMU München (2025–2026)

AKADEMISCHER BILDUNGSWEG

2018 Habilitation und Venia legendi an der LMU München (Thema der Habilitationsschrift: Lokalkolorit. Die Suche nach dem Ortsspezifischen in der regionalistischen und exotistischen Malerei der Moderne. 1830–1914)

2004 Promotion an der Universität Hamburg (Thema der Dissertation: Das Relief der Farbe. Pastose Malerei in der französischen Kunstkritik. 1850–1890)

1998 Magister Artium an der Universität Hamburg (Thema der Magisterarbeit: Funktionen der Skulptur im öffentlichen Raum des Florentiner Quattrocento. Donatellos Judith und Holofernes)

Studium der Kunstgeschichte, Philosophie und Anglistik an der Universität Hamburg (1991–1998)

STIPENDIEN und AUSZEICHNUNGEN

Reisestipendium des Deutschen Forums für Kunstgeschichte zum CIHA-Kongress in Paris (2024),            Forschungsstipendium am Deutschen Forum für Kunstgeschichte in Paris (2020), Forschungsaufenthalt an der University of Pennsylvania als Stipendiat der Alexander-von-Humboldt-Stiftung (2013), Publikationsbeihilfe der DFG (2007), Förderpreis der Joachim-Jungius-Gesellschaft für Wissenschaften Hamburg für die Dissertation (2004), Landesstipendiat der Stadt Hamburg am Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München (1999–2002)

Monographien

Das Relief der Farbe. Pastose Malerei in der französischen Kunstkritik 1850–1890, Deutscher Kunstverlag: München 2007
Rezensionen:
– Albrecht Pohlmann. In: Restauro 114 (2008), S. 290–292
– André Dombrowski. In: H-ArtHist, Januar 2008,
– Andreas Strobl. In: Journal für Kunstgeschichte 11 (2007), Nr. 4, S. 315–317
– Marcello Ciccuto: In: Italianistica. Rivista di letteratura italiana, Sept. 2007, S. 181 f.
– Kristiane Pietsch. In: sehepunkte 7 (2007), Nr. 10

Lokalkolorit. Die Suche nach dem Ortsspezifischen in der regionalistischen und exotistischen Malerei der Moderne. 1830–1914 (= Habilitationsschrift, München 2018), unveröffentlichtes Manuskript, Publikation in Vorbereitung

Herausgeberschaften

Size, Shape, Scale. Die Formate der Malerei, in Vorbereitung, Berlin / Boston, in redaktioneller Bearbeitung, gemeinsam mit Julia Saviello, erscheint 2026

Pro Domo. Kunstgeschichte in eigener Sache, Wilhelm Fink Verlag: Paderborn 2021, gemeinsam mit Léa Kuhn und Ulrich Pfisterer
Rezension: Hans Christian Hönes: Authority and Authenticity in Art Writing, in: Journal of art historiography, Heft 29 (2023)

Der Achte Tag. Naturbilder in der Kunst des 21. Jahrhunderts, De Gruyter: Berlin 2016, gemeinsam mit Frank Fehrenbach
Rezensionen:
– Stefanie Meier-Kaftan: In: sehepunkte 19 (2019), Nr. 7/8
– Maria Bremer: In: ArtHist.net, 19.09.2017
– Katja Kynast: In: Tierstudien 11 (2017), S. 166 f.

Die Biologie der Kreativität. Ein produktionsästhetisches Denkmodell in der Moderne, Diaphanes: Zürich 2013, gemeinsam mit Ulrich Pfisterer und Christine Ott

Werkzeuge und Instrumente (Hamburger Forschungen zur Kunstgeschichte VIII), Berlin: Akademie-Verlag 2012, gemeinsam mit Philippe Cordez
Rezension: Maurizio Buora. In: Histara, April 2014

Im Dienst der Nation. Identitätsstiftungen und Identitätsbruche in den Werken der bildenden Kunst, Akademie Verlag: Berlin 2011 (gemeinsam mit Isabella Woldt)
Rezensionen:
– Željko Oset. In: Zgodovinski časopis (Historical Review) 67 (2013), S. 260–264.
– Wolfgang Gruber. In: sehepunkte 12 (2012), Nr. 10 [15.10.2012].

Aufsätze

Spitzwegs Bildchen. Das Format als rezeptionstästhetische Herausforderung, in: Matthias Krüger und Julia Saviello (Hg.): Size, Shape, Scale. Die Formate der Malerei, Berlin / Boston, erscheint im Frühjahr 2027

A Roman Statue Playing Fool, in: Hector Ruiz Soto (Hg.): Playing Fools? The Art of the Jester in Modern Europe, Turnhout, erscheint im Sommer 2026

Courbet’s knife. Or the ideology of Painting Tools in the Age of Industrialization, in: Stephanie Marchal and Daniela Stöppel (eds.): Gustave Courbet and the Narratives of Modern Painting, Bielefeld 2026, S. 151–168

Der Eiffelturm als Souvenir, in: Stefanie Schneider, Ricarda Vollmer, Henry Kaap und Christa Syrer (Hg.): Hyperframes: Kunsthistorische Bezugsgefüge. Hubertus Kohle zur Verabschiedung, Heidelberg 2025, S. 19–24, online unter: URL: https://books.ub.uni-heidelberg.de/arthistoricum/catalog/book/1598

Der Malkasten als Geschenk, in: Joseph Imorde, Mirja Beck, Franziska Lampe (Hg.): Kunstgeschichte als Geschenk, Weimar 2025, S. 181–192

The Scale of Memory, the Size of Memorials, in: Buket Altinoba u. a. (Hg.): Scalability and its Limits in Photography and (Digital)Sculpture, Berlin u/ Boston 2025, S. 48–61

Le hasard au couteau. Gustave Courbet et le couteau à palette, in: Histoire de l’art 93 (2024), S. 45–58, 205, 208

Worpswede oder die künstlerische Erschließung des Moores, in: Stefan Knauf. Forever Again, Ausst. Kat. (Haus Coburg, Städtische Galerie Delmenhorst), Berlin 2025, S. 110–115

Pinsel, Kamera, Radiernadel und Schreibmaschine. Zur Dialektik von Spontaneität und Mechanisierung, in: Yannis Hadjinicolaou und Monika Wagner (Hg.): Spontaneität. Unmittelbarkeit, Schnelligkeit, Authentizität in westlicher und ostasiatischer Kunst, Berlin / München 2024, S. 127–142

Ausdruckskunst der Farbe. Maurice de Vlaminck und die Tubenmalerei / The Expressive Power of Pure Color: Vlaminck and Painting from the Tube, in : Roland Mönig u.a. (Hg): Maurice de Vlaminck. Rebell der Moderne, Ausst.-Kat. / Modern Art Rebel, (Potsdam, Museum Barberini), München 2024, S. 58–65              

Physische Grenzerfahrung und künstlerische Grenzüberschreitung. Der Blick in die Sonne in der Kunst der Moderne / Liminal Physical Experience and Artistic Transgression. Gazing at the Sun, in: Michael Philipp u. a. (Hg): Sonne. Die Quelle des Lichts in der Kunst / Sun, Source of Light in Art, Ausst.-Kat. (Potsdam, Museum Barberini), München u. a. 2023, S. 56–63

Joli, facile , français. Pierre-Auguste Renoir, Charles-Joshua Chaplin und die Malerei des Neo-Rokoko in der Kunstkritik / Joli, facile , français. Pierre-Auguste Renoir, Charles-Joshua Chaplin and the Neo-Rococo Painting in Art Criticism, in: Alexander Eiling (Hg.): Renoir. Rococo. Revival / Renoir. Rococo. Revival, Ausst.-Kat. (Frankfurt, Städel Museum), Ostfildern 2022, S. 112–123

Taches. Impressionistische Fleckenmalerei und die Photographie / Taches – Spot, Blots and Blurs in Impressionism and Photography, in: Ulrich Pohlmann (Hg.): Eine neue Kunst. Photographie und Impressionismus / A New Art. Photography and Impressionism, Ausst.-Kat. (Potsdam, Museum Barberini), München 2022, S. 43–53

Pro Domo. Kunstgeschichte als Hausbesetzung, in: Matthias Krüger, Léa Kuhn und Ulrich Pfisterer (Hg.): Pro Domo. Kunstgeschichte in eigener Sache (gemeinsam mit Léa Kuhn und Ulrich Pfisterer), Paderborn 2021, S. 1–16

„Une œuvre sincère par excellence“. Der Maler Edouard Manet malt seinen Freund Antonin Proust, der Politiker Antonin Proust erinnert sich an seinen Freund Edouard Manet, in: Matthias Krüger, Léa Kuhn und Ulrich Pfisterer (Hg.): Pro Domo. Kunstgeschichte in eigener Sache, Paderborn 2021, S. 131–153

Malen am Stock, in: Marburger Jahrbuch für Kunstwissenschaft 47 (2020), S. 149–172

The Paragone Between Oil and Tempera Painting in the 19th and 20th Centuries, in: Patrick Dietemann u.a. (Hg.): Tempera Painting 1800–1950. Experiment and Innovation from the Nazarene Movement to Abstract Art, London 2019, S. 3–12

Richters Rakel. Der Künstler und sein Utensil / Richter’s Squeegee. The Artist and His Tools, in: Ortrud Westheider und Michael Philipp (Hg.): Gerhard Richter. Abstraktion / Gerhard Richter. Abstraction, Ausst.-Kat. (Potsdam, Museum Barberini), München u.a. 2018, S. 59–70 

Vom Ende einer Gattung. Die Historienmalerei im Kreuzfeuer der Kritik / The Demise of a Genre. History Painting under Fire from the Critics, in: Sandra Gianfreda (Hg.): Gefeiert und verspottet. Französische Malerei 1820-1880 / Praised and Ridiculed. French Painting 1820-1880, Ausst.-Kat. (Zürich, Kunsthaus), München 2017, S. 32–43, 226–228

Landnahme. Die künstlerische Kolonisation des Moores, in: Claudia Denk und Andreas Strobl (Hg.): Landschaftsmalerei, eine Reisekunst? Mobilität und Naturerfahrung im 19. Jahrhundert, München 2017, S. 288–299

Einleitung, in: Frank Fehrenbach und Matthias Krüger (Hg.): Der Achte Tag. Naturbilder in der Kunst des 21. Jahrhunderts, Berlin 2016, VII-XII (gemeinsam mit Frank Fehrenbach), S. VII–XII

Atmosphären im Anthropozän. Olafur Eliassons The Weather Project, in: Frank Fehrenbach und Matthias Krüger (Hg.): Der Achte Tag. Naturbilder in der Kunst des 21. Jahrhunderts, Berlin 2016, S. 39–57

Wie Manet den Salon bespielte, in: Hubertus Gaßner und Viola Hildebrand-Schat (Hg.): Manet – Sehen. Der Blick der Moderne, Ausst.-Kat. (Hamburg, Kunsthalle), Petersberg 2016, S. 20–33               

Manets Salonpaare in der Hamburger Ausstellung, inkl. einer gemeinsam mit Diana Wiehn erstellten Übersicht aller Saloneinsendungen Manets, in: Hubertus Gaßner und Viola Hildebrand-Schat (Hg.): Manet – Sehen. Der Blick der Moderne, Ausst.-Kat. (Hamburg, Kunsthalle), Petersberg 2016, S. 35–43

Painted Immersion. Hans Thoma’s Landscapes, in: Burcu Dogramaci und Fabienne Liptay (Hg.): Immersion. Historical and Current Perspectives on a Key Term in Art and Media Studies, Leiden / Boston 2015, S. 320–342

Jean-Léon Gérômes Phryne vor dem Areopag. Das Ausstellungsbild als Skandalwerk, in: Kristin Marek und Martin Schulz (Hg.): Einführung in Werke, Methoden und Epochen, Bd. III: Moderne, München 2015, S. 61–79

Künstlerkolonien. Gründungsorte im Abseits der Moderne, in: Maha El Hissy und Sascha Pöhlmann (Hg.): Gründungsorte der Moderne. Von St. Petersburg bis Occupy Wall Street, München 2014, S. 161–176

Was braucht ein Zeichenbuch? in: Maria Heilmann u.a. (Hg.): Punkt, Punkt, Komma, Strich. Zeichenbücher in Europa, ca. 1525–1925, Ausstellungskatalog (Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München; Universitätsbibliothek Heidelberg), Passau 2014, S. 31–37

Die Hinrichtung Savonarolas auf der Piazza della Signoria in Florenz zwischen Stadtansicht und Votivbild, in: Uwe Fleckner (Hg.): Bilder machen Geschichte. Historische Ereignisse im Gedächtnis der Kunst, Berlin 2014, S. 99–112

Paletten und Palettenbilder, in: Markus Rath, Jörg Trempler und Iris Wenderholm (Hg.): Das haptische Bild, Berlin 2013, S. 159–181

Jean-Léon Gérôme, His Badger and His Studio, in: Rachel Esner, Sandra Kisters und Ann-Sophie-Lehmann (Hg.): Hiding Making, Showing Creation. Strategies in Artistic Practice from the 19th to the 21st Centuries, Amsterdam 2013, S. 43–61

Das Denkmodell einer Biologie der Kreativität. Anthropologie, Ästhetik und Naturwissen der Moderne, in: Matthias Krüger, Ulrich Pfisterer und Christine Ott (Hg.): Die Biologie der Kreativität. Ein produktionsästhetisches Denkmodell in der Moderne, Zürich 2013, S. 7–19

Der Begriff des disegno im Zeitalter der Evolutionstheorie. Biologische Konzepte in Charles Blancs Grammaire des arts du dessin, in: Matthias Krüger, Ulrich Pfisterer und Christine Ott (Hg.): Die Biologie der Kreativität. Ein produktionsästhetisches Denkmodell in der Moderne, Zürich 2013, S. 75–90

Max Liebermann und Jean-François Millet, in Martin Faass (Hg.): Liebermann und Frankreich, Ausstellungskatalog (Liebermann-Villa am Wannsee, Berlin), Petersberg 2013, S. 114–125

Der geschlachtete Ochse als ein Stück Malerei. Tier- und Bildkörper bei Lovis Corinth und Chaim Soutine, in: Marcel Finke und Mark A. Halawa (Hg.): Materialität und Bildlichkeit. Visuelle Artefakte zwischen Aisthesis und Semiosis, Berlin 2012, S. 249–267

Einleitung, in: Philippe Cordez und Matthias Krüger (Hg.): Werkzeuge und Instrumente, Berlin 2012, S. VII–X (gemeinsam mit Philippe Cordez)

Gespachtelter Zufall. Gustave Courbet und die Messermalerei, in: Philippe Cordez und Matthias Krüger (Hg.): Werkzeuge und Instrumente, Berlin 2012, S. 109–127

The Art Critic as Graphologist. Handwriting, Typography and the Painterly Touch in the Era of Impressionism, in: Annamaria Ducci (Hg.): Chirurgia della Creazione. Mano e arti visive, Ghezzano 2011, S. 123–134 [= Predella 29 (2011)]

Die Farben der Luft. Lokalkolorit in der Malerei des deutschen Regionalismus, in: Jakob Steinbrenner, Christoph Wagner und Oliver Jehle (Hg.): Farben in Kunst- und Geisteswissenschaften, Regensburg 2011, S. 195–208

Die Nationalisierung der Kunst. Eine Einleitung, in: Matthias Krüger und Isabella Woldt (Hg.): Im Dienst der Nation. Identitätsstiftungen und Identitätsbrüche in Werken der bildenden Kunst, Berlin 2011, 1–8 (gemeinsam mit Isabella Woldt)

Die Farben der Heimat. Zur Ideologisierung des Lokalkolorits in der Malerei Emil Noldes, in: Matthias Krüger und Isabella Woldt (Hg.): Im Dienst der Nation. Identitätsstiftungen und Identitätsbrüche in Werken der bildenden Kunst, Berlin 2011, S. 187–205

Ernest Meissonier und der Blick durch die Lupe. Fern- und Nahsicht im französischen Salon; in: Kunstgeschichte. Open Peer Reviewed Journal, Text zur Diskussion 2009-4, in: Kunstgeschichte 2 (2009), Nr. 4; Kommentar: Rachel Esner. – In: Kunstgeschichte. Texte zur Diskussion, 2009-39

Porzellan, Kautschuk und Konfitüre. Materialvergleiche in der französischen Salonkritik zur Zeit des Impressionismus, in: Zeitschrift für Kunsttechnologie und Konservierung 22 (2008), S. 21–28

Wie man Fürsten empfing. Donatellos Judith und Michelangelos David im Staatszeremoniell der Florentiner Republik, in: Zeitschrift für Kunstgeschichte 71 (2008), S. 481–496

Das Fleisch der Malerei. Physiologische Kunstkritik im 19. Jahrhundert, in: Daniela Bohde und Mechthild Fend (Hg.): Weder Fleisch noch Haut. Das Inkarnat in der Kunstgeschichte, Berlin 2007, S. 159–180

Leckere Häppchen. Die kunstkritische Diskussion über den Geschmack und Nährwert von Courbets morceaux peints, in: Karen Buttler und Felix Krämer (Hg.): Jacobs-Weg. Auf den Spuren eines Kunsthistorikers. Hommage an den Forscherfreund und Lehrer Fritz Jacobs zum 70. Geburtstag, Weimar 2007, S. 215–226

Lexikon- und Handbuchartikel, Katalognummern

Intensive Stahlkraft. Farbe, in: Michael Philipp u. a. (Hg): Sonne. Die Quelle des Lichts in der Kunst, Ausst.-Kat. (Potsdam, Museum Barberini), München u. a. 2023, S. 238–257 (Kat.-Nr. 106–114)

Ludovic Baschet (1834–1909). Galerie contemporaine. Littéraire, Artistique, in: Annalena Brandt u.a. (Hg.): Pantheon und Boulevard. Künstler in Porträtserien des 19. Jahrhunderts. Druckgrafik und Fotografie, Passau 2021, Kat. 172, S. 336–339

Jean-Léon Gérôme, Ernest Meissonier und der Pariser Salon, in: Hubertus Gaßner und Viola Hildebrand-Schat (Hg.): Manet – Sehen. Der Blick der Moderne, Ausst.-Kat. (Hamburger Kunsthalle), Petersberg 2016, S. 44–49

Künstler und Gesellschaft in Moderne und Postmoderne, in: Wolfgang Brassat (Hg.): Handbuch Rhetorik der Bildenden Künste, Berlin/Boston 2017, S. 631–655 (gemeinsam mit Wolfgang Brassat)

Jean-François Millet. Bildnis Friedrich Wanner, schweizerischer Handelsmann in Le Havre, 1845, in: Matthias Frehner und Valentina Locatelli (Hg.): Kunstmuseum Bern. Meisterwerke, Sammlungskatalog (Kunstmuseum Bern), München 2016, S. 26 f.

Hippolyte Taine. Philosophie der Kunst, in: Matteo Burioni, Burcu Dogramaci und Ulrich Pfisterer (Hg.): Kunstgeschichten 1915. 100 Jahre Heinrich Wölfflin: Kunstgeschichtliche Grundbegriffe, Ausstellungskatalog (Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München), Passau 2015, S. 94–96

Textur, in: GIB – Glossar der Bildphilosophie. DFG-Netzwerk Bildphilosophie

Impressionismus, in: Ulrich Pfisterer (Hg.): Metzler Lexikon Kunstwissenschaft. Ideen, Methoden, Begriffe, 2. erw. Aufl., Stuttgart 2011, S. 203–206

Werkzeuge, in: Ulrich Pfisterer (Hg.): Metzler Lexikon Kunstwissenschaft. Ideen, Methoden, Begriffe, 2. erw. Aufl., Stuttgart 2011, S. 486–489

David, in: Uwe Fleckner, Martin Warnke und Hendrik Ziegler (Hg.): Handbuch der Politischen Ikonographie, München 2011, Bd. I., S. 216–225

Landschaft, politische, in: Uwe Fleckner, Martin Warnke und Hendrik Ziegler (Hg.): Handbuch der Politischen Ikonographie, München 2011, Bd. II, S. 87–93

Leitbilder, nationale, in: Uwe Fleckner, Martin Warnke und Hendrik Ziegler (Hg.): Handbuch der Politischen Ikonographie, München 2011, Bd. II, S. 95–102

Rezensionen

 „Intended to make laugh“, Rez. zu Julia Langbein: Laugh Lines. Caricaturing Painting in Nineteenth-Century France, London u. a. 2022, in: Kunstchonik 77 (2024), S. 37–45

Der widerspenstige Manet (Rez. zu James Rubin: Manet. Initial M., Hand and Eye, Paris 2010), in: Kunstchronik 64 (2011), S. 372–378

Rez. zu Nicola Suthor: Bravura. Virtuosität und Mutwilligkeit in der Malerei der Frühen Neuzeit, München 2010, in: sehepunkte 11 (2011), Nr. 5

Rez. zu Vladimir Kapor: Local colour. A travelling concept, Oxford u.a. 2009, in: H-ArtHist, Mai 2004

Rez. zu Werner Busch (Hg.): Verfeinertes Sehen. Optik und Farbe im 18. und frühen 19. Jahrhundert, München 2008, in: sehepunkte 9 (2009), Nr. 9

Rez. zu Petra ten-Doesschate Chu: The Most Arrogant Man in France. Gustave Courbet and the Nineteenth-Century Media Culture, Princeton / Oxford 2007, in: H-ArtHist, März 2008

Rez. zu Ingres 1780-1867. Paris, Louvre, 24. Februar – 15. Mai 2006, in: Kunstchronik 59 (2006), S. 596–600